Aquí podéis ver por fin el trailer en castellano del estreno el próximo 25 de Mayo de la tercera entrega de las aventuras de Jack Sparrow interpretado nuevamente por "Johnny Depp". Junto a él, "Orlando Bloom", "Keyra Knightley", "Geoffrey Rush" y muchos más personajes que salían en las entregas anteriores o que son nuevos en esta. Por lo que se ve en el trailer sigue el estilo de la segunda parte que ya me parecía excesiva en muchos aspectos pero bueno veremos el resultado final cuando llegue a los cines. Y de paso me gustaría recomendar la primera entrega que me parece un buen intento de volver al cine de piratas y aventuras.
Película de "Zach Snyder" basada en el comic "300" de Frank Miller y a su vez en los hechos históricos de la batalla del paso de las Termopilas en 480 a.C. donde 300 espartanos liderados por su rey Leónidas junto a varios centenares de tropas de otras localidades resistieron las embestidas del ejército persa de Jerjes. Este se componia aproximadamente entre 250.000 y un millón de hombres pero aunque no les derrotaron le infligieron un gran número de bajas y lo que es peor en su moral lo que provocó su posterior derrota en la batalla de Platea.
Y esta película es mas o menos lo que retrata y lo que yo me esperaba. Esto no es "Espartaco" ni pretende serlo aunque no creo ser demasiado objetivo ya que me encanta el cine épico y de batallas y este film nos da eso y mucho más: el honor de la batalla, la defensa de la patria o del hogar, el compañerismo, grandes palabras para grandes momentos, violencia, sangre, etc.
Aunque supongo que mucha gente a parte de todo esto puede que acabe pensando que tanto plano retocado por ordenador te acaba sacando de la película cosa que a mi no me paso en ningún momento. A veces de todas formas lo que si puede llegar a cansar es tanta batalla seguida que uno piensa que esta ante un videojuego y que es lo que viene ahora para poder superarlo aunque yo no lo note tan excesivo.
Se ha comentado también que es una película con toques fascistas exaltando la violencia y la virtud del pueblo espartano ante el invasor extranjero. Presentando a los espartanos como hombres altos, musculados, íntegros, con honor en la batalla, leales en contraposición con sus enemigos que tienen rasgos extraños y deformes, viles, lascivos, rastreros, asesinos, mentirosos. Esto es algo que ya estaba en el comic y que refleja el director tal cual aunque a Irán el actual estado donde se asentaba la antigua Persia no le ha sentado demasiado bien la imagen que se ha dado del pueblo persa y de su rey Jerjes que en sus apariciones parece que estemos viendo a la reina del festival de Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria. Además personajes deformados y gigantes siguiendo el camino que ya iniciara la saga del señor de los anillos que son creaciones para la película ya que no salen en el comic. A veces es lo que tiene tener que ser a día de hoy políticamente correcto en muchas cosas aunque mejor no decir por donde me pasaría yo tal corrección.
Sobre la fotografía y el estilo visual estilizado de la película poco se puede decir ya que todos los planos están retocados por ordenador y rodados el 90% contra pantalla azul y el resto en pantalla verde. Los paisajes son todos una mera ilusión creados en 3D que viene bien con el toque de comic que le quiere dar el director y como ya sucediera en otra película de un estilo parecido, "Sin City".
Respecto a la música, como buena película épica esta muy presente a lo largo del metraje y acompaña de forma magistral aunque a veces la presencia de guitarras e instrumentos modernos lo acaban descolocando a uno sin saber muy bien que pensar.
Y si tengo que destacar cosas que me han gustado ha sido el tono épico dado a todo el film contando la historia en diversos momentos por un narrador que le da un aire de leyenda casi mitológica que perdure a lo largo de los siglos. También el personaje del rey Leónidas interpretado con gran pulso por el escoces "Gerald Butler", aunque lo veo demasiado integro y con menos fisuras que la formación de escudos hoplitas. Se pierde gran parte de su papel viendo la película doblada por mucho que nos quieran colar la voz que tenía Russell Crowe en "Gladiator". Del resto de personajes solo conozco a otro actor experto ya en este tipo de batallas como es "David Wenham" que hacía el papel de Faramir en la saga del señor de los anillos.
Por cierto que nadie se vaya del cine sin antes ver los títulos de créditos finales recreando el mundo del comic que adapta y que es una forma de cerrar bastante acertada la película.
Como punto negativo supongo que el alargado metraje que con 15 o 20 minutos menos haría un film más redondo y con más ritmo.
Para terminar quería recomendar la lectura del comic de Miller que me leí después de ver la película y que refleja a veces de forma demasiado idéntica el mundo que recreara el dibujante aunque en muchos aspectos mucho menos violento que el film de "Zach Snyder". También recomendar la otra película que trata el tema de los espartanos y que influyó bastante en el director cuando entró en este proyecto, "El león de Esparta"(1962) de Rudolph Maté que narra los mismos hechos de forma más academicista pero no por ello menos disfrutable. Aunque en este film se nota cierto paralelismo entre los persas y la Unión Soviética y el peligro en una época condicionada por el telón de acero y la Guerra Fría.
Esta hazaña de los espartanos fue recordada en una lápida conmemorativa que reza así:
por allí, que aquí hemos caído defendiendo su ley"
Miedoooo, tengo miedoooo, la verdad que viendo la jeta de Stallone se nota que 60 años ya son muchos para el macho-man de los 80. Encima si te pillan sin maquillaje y con el perfil malo pues peor me lo pones. Tras no tener suficiente con lo de "Rocky Balboa" nos viene ahora con la cuarta entrega de Rambo que encima dirige él mismo y esta rodando en Tailandia.
Supongo que debe ser por dinero por que sino no lo entiendo y yo que pensaba que si hacían cuarta parte sería con el bueno de "Sly" en el asilo de veteranos rememorando sus batallitas de juventud. La verdad que a mi la única que me gusta es la primera, "Acorralado" una cinta de acción de lo más competente. De la segunda mejor no hablar que aquello parecía a ver cuantos vietnamitas mataba por segundo y en la tercera solo faltó que apareciera por Afganistan Bin Laden de joven entre los guerrilleros en su lucha contra las tropas sovieticas. Aquí vienen el resto de fotos para el deleite de algunos y la desgracia de muchos.
Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película ya hace bastantes años, fue precisamente en el instituto en una clase de música. Todo el mundo echando pestes por tener que ver un film sobre Wolfgang Amadeus Mozart y su música y encima la película duraba más de dos horas y media, en la versión del director que es la que comentare se alarga casi hasta las tres. Claro eso para un chaval de 14-15 años puede ser una pesadez pero yo salí encantado y pensando que había visto algo grande pero sin saber con total certeza la explicación. Ahora pasado los años he podido gracias al dvd poder revivir aquella emociones de juventud y me ha vuelto a maravillar, yo creo que incluso más.
Aunque parezca mentira y el título de la película sea "Amadeus" vemos la historia a través de los recuerdos de vejez de otro compositor coetáneo del gran genio austriaco, el italiano Antonio Salieri. Esta interpretada de forma magistral por "F. Murray Abraham" que vio recompensado su papel ganando el oscar a mejor actor. Refleja muy bien a una persona atormentada por haber hecho todo lo posible dificultando la carrera de Mozart y también culpándose de su muerte. De todos modos lo que más le preocupa y asusta es comprobar que con el paso del tiempo sus obras se van olvidando y apenas tocando mientras que las de su gran rival siguen totalmente vigentes. Esto es algo más bien cinematográfico ya que en realidad no hubo tan encarnizado odio por parte de Salieri.
Aunque más que odio en el fondo lo que sentía era admiración por la música que componía y comprobar que él nunca podría llegar a su nivel por mucha dedicación y tiempo que pusiera. Como contrapunto esta "Tom Hulce" interpretando a Mozart, un genio para bien o para mal. Aquí nos lo retrata como un tipo indolente, aficionado a las fiestas y los excesos, derrochador de ingentes cantidades de dinero pero claro como un talento innato y con una pasión por la música a la que se entrega hasta en sus últimos momentos.
Y como no el tema de la música esta muy presente a lo largo de toda la película con temas de Mozart: "Sinfonía n°25 en Sol Menor K 183, Serenata para vientos K 361, Requiem K 626", etc. Yo no soy un gran apasionado de la música clásica al contrario conozco lo justo de algunos de los más grandes compositores pero aquí las piezas elegidas me parecen geniales y no tuve tiempo de aburrirme ni un momento.
También destacaría el tema de las localizaciones y decorados. Rodada integramente en Praga donde se conservan gran parte de edificios del siglo XVIII, esto hace que sintamos que realmente estamos en la Viena Imperial del emperador José II.
Respecto a que esta sea la versión de director la verdad que no recuerdo que añadidos tiene respecto a la original ya que hacía años que no la veía pero si alguien la ve doblada puede que le afecte en su visionado ya que ha sido redoblada recientemente. A mi la verdad que me da igual por que siempre prefiero verlas en su versión original, además de ver el trabajo de los actores también poder oírlos y observar toda su actuación en conjunto aunque en este país nos hemos acostumbrado al tema del doblaje, mal asunto y con difícil situación con varias generaciones acostumbradas a algo que se impuso en tiempos de Franco.
Y todo el trabajo que tuvo "Milos Forman", gran director por cierto con películas como "Alguien voló sobre el nido del cuco", "El escandalo de Larry Flint" o "Man on the Moon" y en cartel recientemente por "Los fantasmas de Goya", se vio recompensado con la obtención de 8 oscars de la academia en 1984 entre ellos el de mejor película, director, actor principal y guión adaptado.
Respecto a la edición en DVD decir que la imagen y el sonido lucen a gran altura ya que ambos han sido restaurados y remasterizados hace pocos años. Como extras incluye en un segundo disco un documental de poco más de una hora donde se nos cuenta todo sobre la producción en Praga, el trabajo de los actores, la música, etc.
Por fin he podido ver esta película de Clint Eastwood despues de más de un mes desde su estreno en las carteleras. En este caso el director nos cuenta la visión de la batalla de Iwo Jima por parte de las tropas japonesas que defendían la isla. Esto nos lo contó el mismo Eastwood pero desde la perspectiva de los americanos en "Banderas de nuestros padres".
En este film deja todo el protagonismo a los actores japoneses, los americanos son el enemigo que casi no se ve salvo en unas cuantas escenas. De todos los actores nipones todos son bastantes desconocidos para el publico en general salvo "Ken Watanabe" actor ya visto en "El último samurai" o "Batman Begins", aquí interpreta al general Tadamichi Kuribayashi. Este general estuvo al mando de las defensas de la isla aunque su estancia en América dos años le abrió los ojos del poderío militar e industrial de EE.UU. Sabía que poco podía hacer contra la apisonadora estadounidense y que solo retrasaría lo inevitable. Me ha gustado como le ha dado una personalidad de hombre integro y militar de principios pero siempre justo con sus hombres aunque sus ideas para modernizar las defensas le granjeo muchas enemistades con sus oficiales.
Como pasara con "Banderas de nuestros padres" la historia nos traslada a varios momentos en el tiempo desde la propia isla en tiempos de guerra hasta la actualidad donde ya la isla esta desierta y es investigada por un grupo de investigadores buscando restos de los hombres allí acantonados y más concretamente las cartas de los combatientes que escribían a sus familiares contándoles su vida, vicisitudes y pensamientos más intimos. Lo más trágico es comprobar que saben que van a morir y animan a sus familiares en el futuro incierto que les espera. Me ha gustado mucho en la película como a través de sus pensamientos vamos conociendo a un pueblo como el japones y comprobar que tenían preocupaciones parecidas a las del bando enemigo y que siempre habría un hijo, una madre o una esposa esperándoles en casa.
En esta película los momentos bélicos no son tan espectaculares como en "Banderas de nuestros padres" pero sin embargo vemos el esfuerzo por fortificar y excavar las cuevas, la desesperación por la falta de agua, comida y respirando un aire cada vez más viciado. Todo estas condiciones hicieron que muchos de ellos optara por suicidarse con una granada viendo que todo esta perdido, queriendo morir con honor, un honor un poco extraño ciertamente. Es difícil ponernos en su situación y entender la mentalidad japonesa por parte de un occidental comprobando como muchos de los soldados luchaban hasta la muerte por su emperador y su patria que era sagrada para ellos. Fue un esfuerzo en vano ya que la isla acabo cayendo en manos americanas aunque no en un par de días como pensaban las tropas estadounidenses sino en 36 y con unas bajas cercanas a los 25.000 hombres. Por parte de los japoneses murieron prácticamente todos los hombres, unos 20.000, incluido el general Kuribayashi y siendo hechos prisioneros apenas unos 200 hombres. Estas cifras dan una idea aproximada de como fueron de duros los combates en la isla.
Lo que si tengo que señalar es que la película viene en versión original subtitulada, esto es algo que nos acerca y nos mete en la historia aunque uno no entienda el idioma japones. Así que el que no aguante ver películas en versión original y que piensa que no va al cine "para leer" debería abstenerse de ir a verla. Se de todas formas que se ha doblado aunque a Badajoz solo nos ha llegado la versión que he comentado.
Si tuviera que decir algo negativo sería el tema de la música. La inclusión de un solo tema que varía a lo largo de la película puede hacerse en ocasiones pesado y demasiado repetitivo.
En definitiva con este largometraje Eastwood completa el circulo que comenzara con "Banderas de nuestros padres" y podemos comprobar que tanto en uno como en otro bando los hombres sufren, lloran o tienen miedo a la muerte a pesar de la distinta bandera o idioma que les pueda separar.
Nos llega esta película francesa del año 2006 ambientada en la II Guerra Mundial sobre la lucha de los combatientes argelinos que combatieron por la liberación de Francia contra los alemanes. Es un tema que la verdad no conocía de nada pero puede ser interesante ver como gente de las colonias en Argel podían sentir el mismo amor y patriotismo que los propios franceses a una patria tan lejana. Es curioso como al final acabaron siendo olvidados y abandonados a pesar de su gran sacrificio durante la contienda. Pongo el trailer para ir abriendo boca de lo que nos espera el día 30 de este mes que es cuando se estrena en toda España.
Había leído que con esta película volvía el cine mas clásico y la verdad es que me preguntaba a que tipo de cine se referían y vista la película lo tengo algo más claro. Unas pasiones y un amor en toda su extensión de la palabra: amor, desamor, ira, engaño, tragedia..., personajes bien definidos y con los que sentirse atraídos, historias en lugares remotos, bellos y a la vez duros para vivir, amaneceres, atardeceres y música que lo envuelve todo. En cierta medida es algo que ya logró en parte "El paciente inglés". De todas formas creo que los tiempos y la mentalidad de la gente han cambiado y no se demanda mucho este tipo de cine.
Aquí se nos narra la historia de una pareja inglesa. Walter, "Edward Norton", es un médico cuyas sus dos grandes pasiones son la investigación en el campo de la medicina y Kitty, "Naomi Watts", de la cual se enamora nada más verla aunque ella no le corresponda de la misma forma. Supongo que al final accede a casarse con él por escapar de su estricta familia. Todo ello ambientado en su mayoría en China y más concretamente en los convulsos años 20. Ya aquí tendrá la oportunidad de luchar contra el cólera en un pueblo remoto del interior del país, algo que no entusiasma a su esposa. El choque con la gente del lugar no tarda en llegar, los ven como "esos imperialistas británicos" aunque precisamente uno de esos imperialistas como ellos los denominan va a ayudarlos en su lucha con la enfermedad, curioso.
Lo que si me gustaría comentar es que es una película como se dice hoy lenta o más bien que se toma su tiempo para presentar las cosas. Esto no creo que lo digiera mucha gente pero yo agradezco ver films como este en pantalla grande donde vemos personajes de verdad y no caricaturas.
También destacar a los actores, "Edward Norton" casi siempre hace grandes papeles y aquí lo borda como el médico que se atormenta por no tener el amor de lo que mas ansia en el mundo. "Naomi Watts" también maravillosa, curiosamente aquí sale con el pelo moreno en vez de rubio como es habitual, intentando aclarar sus sentimientos y abriendo los ojos a un mundo nuevo que la rodea.Y del director, "John Curran", poco puedo comentar ya que no he visto sus anteriores películas pero a partir de ahora habrá que seguirle la pista.
Otra cosa que me ha impresionado es la banda sonora a cargo de "Alexandre Desplat", música hipnótica y que nos mete de lleno en esta historia de amor.
Lo que si no me ha convencido ha sido el epílogo con que se cierra el film, quedaba todo bien explicado y cerrado, esto le hace bajar algunos enteros pero para mi sigue mereciendo la pena su visionado.
La verdad que siempre es bueno volver a ver películas con la utilización del recurso de las pasiones y el romanticismo en lugares exóticos con títulos como "Pasaje a la India"(1984), "Memorias de África"(1985), "Indochina"(1992), "El paciente inglés"(1996) o "El velo pintado" que cierra de momento el circulo.
Parece que la moda de hacer películas basadas en comic últimamente esta teniendo un gran furor visto casos como "V de Vendetta" o "Sin City". Ahora nos llega otro film de este estilo que se estrena el día 23 de Marzo y basado en el comic de Frank Miller, "300" en referencia a los 300 espartanos que lucharon en la batalla de "Las Termópilas" liderados por su rey Leónidas. Supongo que no será nada fiel a la historia al partir de un comic pero bueno siempre se puede ver "El león de Esparta" donde se cuentan los hechos de la batalla con un toque más realista sobre lo que pudo pasar. Os pongo el trailer definitivo que tiene bastante buena pinta aunque veremos si al final cumple las expectativas o no.
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Recuerden, recuerden, el 5 de Noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora, de evocarla, sin dilación...Con estas palabras comienza esta película del año 2005 basada en un famoso comic, "V de Vendetta" cuyos creadores fueron David Lloyd y Alan Moore. Precisamente de este último adaptaron uno de sus comics aunque con resultado bastante lamentables "La liga de los hombres extraordinarios". El guión del film en cambio corre a cargo de los hermanos Wachowski responsables de la trilogía "Matrix" y la dirección encomendada a "James McTeigue".
La historia transcurre en un futuro no demasiado lejano en un Londres y un país dominado por un partido de corte fascista y donde una joven llamada Evey, "Natalie Portman", encontrará casualmente a un personaje de lo más peculiar. A simple vista puede que nosotros pensemos que un tipo disfrazado, con una mascara de Guy Fawkes, cuyas armas son cuchillos y que dice frases sacadas de "Hamlet" o "Ricardo III" debe ser un loco de atar. En cambio "V", como así se denomina así mismo es alguien que busca poder vengarse de gente que le hizo mucho daño y que esta ahora en el poder. Quiere abrir los ojos de un pueblo sumido en la oscuridad y opresión por parte del Estado dirigido con mano de hierro por Lewis Prothero, "John Hurt".
Nunca vemos su rostro y para el actor que encarna a este personaje, "Hugo Weaving", conocido sobre todo por su papel del agente Smith en la trilogía "Matrix" fue todo un reto. Solo con su voz hace un gran papel y nos demuestra muchos estados de animo: furia, tristeza, amor,etc. Esto ciertamente se pierde en la versión doblada por lo que recomiendo visionar la película en su idioma de origen.
Su plan de venganza es a través de actos terroristas como volar edificios, asesinatos selectivos o apoderarse de la Televisión estatal para difundir su mensaje de libertad y de victoria al prometer que volará el símbolo del poder británico, el parlamento, el 5 de Noviembre.
Este tema es el más polémico de la película ya que da que pensar si en algunos casos el terrorismo o los actos subversivos están justificados y como un terrorista como "V" intenta cambiar las cosas de la forma más drástica creyendo que con sus actos hace el bien y responden todos ellos a un valor de justicia.
Se puede considerar también una película donde no se corta a la hora de criticar la política extremista y a sus políticos que últimamente por desgracia han resurgido en muchos países y como a través del control de los medios de comunicación se puede condicionar la opinión de la gente.
En definitiva una película entretenida y que nos hará pensar a más de uno. Y como dice "V" en el film: "Las personas no deberían tener miedo de sus gobernantes. Los gobernantes deberían tener miedo del pueblo".
Respecto a la edición poco se puede decir de la imagen y el sonido por que rallan a gran altura y no se le puede poner ninguna pega. En el segundo disco vienen un par de documentales sobre la producción, la repercusión del comic y otro sobre la figura histórica de Guy Fawkes que intentó volar el parlamento británico en 1605 junto a varias personas más.
Tras finalizar el ciclo "De Nuremberg a Berlín: Historia y Memoria" Caja Extremadura nos trae el siguiente titulado, "Retrospectiva: El cine de Abbas Kiarostami". Director iraní con una amplia trayectoria cinematográfica y cuyas películas han sido bastante premiadas en los festivales a los que ha acudido. Como curiosidad solo comentar lo que dijo Martin Scorsese sobre él: "Kiarostami representa el grado supremo entre los artistas del cine".
El sitio como siempre en Badajoz, Aula de Cultura de Caja Extremadura situada en la Residencia Universitaria "Hernán Cortés" y las proyecciones todos los jueves a las 20:30. El ciclo lo componen los siguientes títulos:
- Dónde esta la casa de mi amigo (Irán, 1987): Historia de un alumno de una escuela que va en busca de su compañero a devolverle un cuaderno para que no le castigue el profesor aunque se pierde por el camino al hacerse de noche - 8 de Marzo
- Y la vida continúa (Irán, 1991): Narración de la tragedia del terremoto de 1990 que sucedió en Irán y todo ello visto a través de los ojos de un director de cine y su hijo. - 15 de Marzo
- A través de los olivos (Francia-Irán, 1994): Historia que nos cuenta las dificultades de un equipo de rodaje al ir a filmar a un pequeño pueblo del norte de Irán. - 22 de Marzo
- El viento nos llevará (Francia-Irán, 1999): Historia de un equipo de rodaje que llega al Kurdistán iraní y todas las visicitudes que les suceden con los aldeanos del lugar. - 29 de Marzo
Entramos en un nuevo mes con nuevas películas en la programación del cine club en versión original del López de Ayala. Como siempre las películas serán todos los martes en dos sesiones, 20 horas y 22:30h. El precio 3 euros para el publico en general y 2 para los estudiantes. A continuación pongo las películas de marzo:
- Grbavica. El secreto de Esma (Bosnia, 2005): Historia de Esma, una mujer trabajadora que vive en Sarajevo con su hija Sara y cuya vida ha sido dura para ambas tras la guerra de los Balcanes aunque salen adelante a pesar de las secuelas. - 6 de Marzo
- El perro mongol (Alemania, 2005): A través de la relación de una muchacha hija de una familia nómada de mongoles con un perro que se encuentra veremos el vínculo que siempre ha existido entre hombre y animal y el significado especial que tiene en Mongolia. - 13 de Marzo
- Cuando sube la marea (Francia, 2004): Historia de amor de lo más agridulce entre una actriz cómica y un transportista que va de feria en feria. - 20 de Marzo
- Memorias de China (China, 2004): Historia sobre el cine de un pequeño pueblo y como cambia las vidas de un chico y una chica al crecer viendo esas películas proyectadas. Con el tiempo volverán a encontrarse pero de forma fortuita. - 27 de Marzo
Dentro del ciclo, "De Nuremberg a Berlín: Historia y Memoria" que se proyecta en el centro Hernán Cortés de Badajoz tuve la oportunidad de ver esta película alemana del año 2004. En ella se nos narra a través de los ojos de una de las secretarias personales del Führer, Traudl Junge, los últimos días de Hitler y de todo su circulo más intimo en el bunker de la Cancilleria de Berlin. Aunque ciertamente no todo se reduce a ese espacio físico sino que recorremos las calles de la ciudad viendo la destrucción, la desolación y como el caos se apodera de todo. La guerra esta en cada rincón de la ciudad ante la inminente llegada del ejercito Rojo y uno no puede estar seguro ni en su propia casa.
La verdad que el tema de la figura de Adolf Hitler ha sido poco tratada a lo largo de la historia del cine, y del alemán mucho menos. Es como si una figura tan detestable por todo el mundo no pudiera ser recreada y ver que ni era un monstruo, ni estaba loco. Supongo que eso da mucho más miedo que una persona normal pudiera hacer todas las barbaridades que hizo en nombre de su pueblo. Es lo que la película nos intenta mostrar, una persona que con su circulo más allegado era de lo más afable y cariñoso a su manera y al segundo descargaba toda su ira contra sus generales por que no cumplían sus ordenes. También ver a un Hitler patético delante de un mapa de la zona de Berlin moviendo ejércitos imaginarios y tropas que no estaban disponibles pensando que aun podía cambiar el curso de la guerra.
Al final lo que vemos es a un hombre abatido y con signos incipientes de Parkinson que ha sido abandonado y traicionado por sus más cercanos colaboradores: Goering, Himmler...
El ambiente dentro del bunker resulta opresivo y el desanimo entre sus generales cae por momentos al comprobar que volverán a perder una guerra y serán humillados nuevamente como ocurriera en la capitulación de 1918. Solo les queda asumir como afrontaran esos momentos: unos acabarán suicidandose, otros huyendo como las ratas cuando el barco se hunde, disfrutando de los últimos momentos o muriendo matando a cuantos enemigos puedan.
Me gustaría destacar a "Bruno Ganz" que interpreta magistralmente el papel de Hitler, tanto física como emocionalmente: irascible, conciliador, cariñoso a su modo, abatido. Son solo algunas de las actitudes que vemos en su personaje que ciertamente se pierde en la versión doblada ya que estuvo estudiando el acento del propio Hitler y cuando lo vemos enfadarse da hasta miedo en la versión alemana, algo que no pasa con la doblada.
El personaje de su secretaria está interpretado por "Alexandra Maria Lara" y pasa de casi una admiración divina por su Führer a ver y oír las barbaridades que dice sobre los judíos o incluso sobre su propio pueblo al que considera prescindible. Y destacar también a "Juliane Köhler" que interpreta a Eva Braun, una mujer que estuvo en todo momento con Hitler y que incluso en sus últimas horas contrajo matrimonio con él aunque poco le duro la felicidad, ya que acabó suicidándose junto a su gran amor.
La escena sin duda más sobrecogedora de todo el film es ver como en los últimos momentos "Corinna Harfourd", Magda Goebbels en el film y esposa de Joseph Goebbels, ministro de Propaganda, trajo a sus seis hijos al bunker con la intención de morir con el Führer. Esa madre dándoles veneno y tapándoles con sus propias mantas es algo de lo más espeluznante. Muchos de sus colaboradores más fanáticos también se suicidaron, supongo que no podían asumir un mundo sin su gran líder y el Nacionalsocialismo como eje de sus vidas.
Como curiosidad decir que la historia está basada en el libro "El hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich" de Joachim Fest y "Hasta el último momento: la secretaria de Hitler cuenta su vida" de Tradl Junge. Otro libro que me parece interesante sobre los últimos momentos de Hitler es "El último día de Hitler" de David Solar.
Película que dirigiera en 1953 Fred Zinnemann, gran director de films como "Solo ante el peligro", "Historia de una monja" o "Chacal". Además de ser reconocida con nada más y nada menos que ocho Oscars de la academia entre ellos el de mejor película, mejor director, mejor actor secundario para "Frank Sinatra" y mejor actriz secundaria para "Donna Reed", sin duda una película con gran importancia de los papeles secundarios, además de estos destacar en pequeños papeles a "Ernest Borgnine" o "Jack Warden".
La historia se centra en una base militar situada en Hawaii, año 1941, lugar donde meses después bombardearon los japoneses Pearl Harbour causando inesperadas bajas a los americanos y lo que fue más importante la declaración de guerra de EE.UU. contra Japón. En esa base seguimos los pasos de un soldado recién llegado llamado "Prewitt", Montgomery Clift, con un fuerte carácter y una integridad fuera de toda duda, algo que le dió problemas en su anterior destino y que en este le complicará las cosas. También conoceremos a "Maggio", Frank Sinatra, que se convertirá en su mejor amigo. Un tipo muy distinto a él, mujeriego, borrachín y que la vida en el ejercito la ve como algo pasajero. Totalmente opuesto al Sargento Warden, Burt Lancaster, que siempre ha querido ser militar aunque odia profundamente a los oficiales y que acabará precisamente enamorándose de la mujer de uno de ellos, Deborah Kerr que la verdad que no le pega mucho el papel de adúltera. Junto a ella protagonizará la que sin duda es una de las escenas de amor más recordada de la historia del cine, los dos tumbados en la orilla del mar mientras se besan y el agua de la marea se funde con ellos.
También hay tiempo para la lealtad, el compañerismo, la camaradería y el desamor. Todo ello visto desde la visión de los hombres donde las mujeres aportan un toque liberalizador de tanto uniforme y ordenes militares.
Es curioso ver como se divierten, aman, pelean sin sospechar que pocos meses después Japón les atacará y lo que parecía un destino idílico se convertirá casi en una pesadilla de la que muchos no despertarán tras morir en los campos enemigos de la II Guerra Mundial. Todo ello aderezado con grandes diálogos lo que justifica plenamente que ganará el oscar a mejor guión.
Y destacar un gran momento de la película cuando el personaje de "Prewitt" toca la corneta en homenaje a alguien cercano que ha perdido, no hacen falta palabras para saber lo que siente en ese momento.
Respecto a la edición en DVD decir que la imagen y el sonido al menos en español son correctos, estamos hablando de una película con más de 50 años a sus espaldas. Como extras tenemos unos comentarios en audio a cargo de Tim Zinnemann y Alvin Sargent, un "Como se hizo", el documental "Fred Zinnemann: tal como lo veo" y trailers de cine.
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