"Cisne negro", arte en movimiento

Hace un tiempo que le seguía la pista a la última película del director "Darren Aronofsky" pero tras el fiasco que me llevé viendo su "Fuente de la vida" tenía mis dudas con "Cisne negro" aunque las últimas criticas y la recomendación de una persona me hicieron cambiar de idea. Y menos mal ya que estamos sin duda ante una de las mejores películas del 2010 y en mi opinión la mejor interpretación de "Natalie Portman", oscar merecido a mejor actriz protagonista en la última edición.

Supongo que a mucha gente que sea una película ambientada en el mundo del ballet le puede echar atrás, yo la verdad no soy ningún entendido ni he ido nunca al teatro a ver una obra de danza, pero esta película va mucho más allá y uno no debería perderserla. Un circulo cerrado donde la superación, la envidia, los celos, el miedo al fracaso campan a sus anchas.

La historia gira entorno a una bailarina del ballet de Nueva York, Nina Sayers que es interpretada por "Natalie Portman" a la que le llega una gran oportunidad en su carrera al poder interpretar a la reina cisne y al cisne negro en una versión diferente de la obra "El lago de los cisnes" de Tchaikovski. Aunque sus dudas para interpretar los dos papeles casi la lleven a la autodestrucción por querer alcanzar la perfección y poder superar todo aquello que su madre,antigua bailarina, no consiguió.

Lo que puede llegar a ser más chocante es como el director plasma en la película la lucha interior de la protagonista por transformarse de un ser virginal, puro, sin dobleces de la reina cisne a la oscuridad, seducción y maldad de su alter ego, el cisne negro. Todo ello reflejado en el trabajo colosal de "Natalie Portman", aún recuerdo verla en sus inicios en "Léon el profesional" o "Beatiful girls", a la que nos creemos en esa lucha tanto física como mental, casi una tortura para poder mejorar y ser como ella misma dice simplemente perfecta. También la acompañan en esta experiencia "Barbara Hershey" interpretando a su obsesiva y sobreprotectora madre, "Vincent Cassel" como el coreógrafo de la obra y la guapisima actriz "Mila Kunis".

Otro aliciente sin duda es poder escuchar la música de Tchaikovski para "El lago de los cisnes" acompañada de forma bastante eficiente por temas del compositor "Clint Mansell".

No me gustaría concluir sin no mencionar un par de películas sobre el tema, una de ellas sin duda es "Las zapatillas rojas" película de 1948 sobre la lucha y sacrificios de una bailarina para alcanzar el éxito en su carrera, un largometraje que visualmente es toda una delicia. Y la otra sería "Billy Elliot" que aunque como película es normalita pero dentro de ella nos cuenta la historia también de un bailarín para hacerse paso y triunfar en un mundo tan difícil, más siendo un hombre, curiosa la escena de la versión masculina de "El lago de los cisnes".
Diversa fauna en las salas de cine
El otro día leyendo la prensa me resultó curiosa la noticia de una espectadora que en un cine de Texas, el Alamo Drafthouse Cinema, echaron de la sala por mandar mensajes de texto durante toda la proyección. La espectadora bastante cabreada llamó por teléfono criticando la decisión y el cine ni corto ni perezoso aprovecho el delirante mensaje, con lindezas como "pequeña sala de mierda" o un discurso sobre la intolerancia, para publicitarlo como una campaña de marketing en su política de tolerancia cero con este tipo de fauna que habita en muchos cines, sobre todo los fines de semana.

Seguramente nos hemos encontrado con una situación parecida donde el elemento de turno se dedica a contestar el móvil a viva voz, en otras ocasiones personas que comen palomitas de forma compulsiva, el que comenta toda la película a su compañero de butaca o aquellos que salen y entran de la sala cada dos por tres durante la proyección, normalmente padres con críos pequeños. A mi estas situaciones me ponen de los nervios y me descentran de la película, y en los pocos casos que me ha pasado al final he tenido que mandar a callar a algún indeseable. No entiendo a la gente que se gasta seis o siete euros para hacer el imbécil en un cine o directamente comportarse como un autentico maleducado. El problema de todos modos no es cuestión de edad por que me he encontrado gente sin educación de todas las edades posibles, sino que muchas personas van a una sala de cine como quien va al parque a comer pipas. Al final muchas veces lo que te queda es ir a sesiones de entre semana, ver películas en versión original que normalmente suelen ahuyentar en gran medida a estos elementos o comprar la película y disfrutarla en casa.

Todo esto me recuerda a una escena de la serie "Californication", de la que me gustaria recomendar el visionado sobre todo de su primera temporada, donde el personaje protagonista, Hank Moody interpretado por el actor "David Duchovny" pone en su sitio a un tipo sin muchas neuronas.




Cine en casa: "El último Samurai"

Después de un parón la verdad que bastante prolongado toca retomar el blog y sin duda la mejor forma de hacerlo es con lo que hago más a menudo, ver películas. Bendita pasión, una adicción de la que espero no haya nunca cura.

Se que no es santo de la devoción de mucha gente ni siquiera de mí, hablo del actor "Tom Cruise" pero a veces llega a hacer buenas interpretaciones en películas interesantes como "Nacido el 4 de Julio", "Magnolia" o "Collateral". En el caso de hoy me refiero a "El último samurai" película del director americano "Edward Zwick". De primeras siempre resulta curiosa la visión de alguien foráneo a la cultura de un país al que no le unen lazos de ningún tipo en este caso a la cultura japonesa, otro ejemplo podría ser la película también americana "Memorias de una geisha".


En este largometraje la acción nos retrotrae a una época tan convulsa en la historia de Japón como fue la restauración Meiji que más tarde desembocaría en la denominada era Meiji (1868-1912) donde el país nipón comenzó su industrialización que le acabó convirtiendo en una gran potencial mundial en todos los sentidos. Todo esta época hay que entenderla en el aspecto que en la segunda mitad del siglo XIX Japón aun vivía casi en el feudalismo con sus atrasos y donde gran parte del poder lo detentaban señores feudales, que tenían el titulo de shogun y eso chocaba con la visión moderna que desde el gobierno se quería dar del país y que desembocó en varias cruentas batallas que acabaron con la derrota en 1868 de los partidarios del shogunato. Esto en la película queda mucho más dulcificado ya que el rebelde a cargo de la revolución es Katsumoto, interpretado por el actor "Ken Watanabe" que no se levanta en armas contra el Emperador sino contra sus consejeros donde la cabeza visible es Omura, el actor "Masato Harada". Para ese supuesto progreso Omura acaba buscando consejeros e instructores militares en diversas partes del mundo para levantar un gran ejercito que lo proteja contra agresiones externas e internas. Aquí entra escena el personaje de Tom Cruise que interpreta al capitán del ejercito Nathan Algren, héroe de guerra en su país por la lucha contra los indios americanos. Como curiosidad decir que esta historia tuvo un trasunto real en la figura del capitán de artilleria francés Jules Brunet que combatió al lado de los samurais.

La película se convierte en una lucha entre la modernidad simbolizada por el ferrocarril y las armas de fuego y la más tradicional, que no por ella mala, representado por el camino del
bushido a cargo de los samurais. Todo ello visto por los ojos de un extranjero venido de tierras lejanas, el papel de Tom Cruise, y que acabará conectando con la forma de ser y las costumbres del pueblo nipón y en gran parte gracias a su comprensión del idioma japonés, evitar a toda costa el doblaje donde se pierden muchos matices y donde el doblaje del Emperador es de vergüenza ajena. Esta situación siempre me recuerda a "Bailando con lobos" y como "Kevin Costner" acaba por formar parte del pueblo indio en la América de la conquista del Oeste.

Me gustaría comentar la gran banda sonora a cargo de Hans Zimmer con un equilibrio entre el uso de la orquesta y los sintetizadores tan usados por el compositor alemán. Se pueden destacar muchos momentos siendo uno de ellos la música en el enfrentamiento final con la inclusión de las voces de los guerreros en plena carga con un resultado muy efectivo.


Un largometraje que pese a su duración, más de dos horas y media, nos hace vivir un buen rato con grandes dosis de acción, batallas épicas y donde nos hace acercarnos a una cultura como la japonesa tan alejada en muchas cosas pero tan atrayente en otras.