SUNSET BOULEVARD

Me habían hablado bastante bien de esta película de "Woody Allen", amigos y conocidos me decían que era bastante divertida y cuando he tenido la oportunidad la he comprado en DVD. Ciertamente no me ha defraudado para nada esta comedia de los inicios del genial director y actor neoyorquino.

La historia nos cuenta las peripecias de Allan Felix un critico de cine, interpretado por Woody Allen, que tras haberle dejado su esposa intenta rehacer su vida con otra mujer. Para ello contara con la ayuda de una pareja amiga suya que le busca citas y le ayuda para intentar ligar aunque no sea precisamente un seductor nato. Además cuenta con la ayuda de su alter ego imaginario, Humprey Bogart, un tipo duro que sabe como tratar a las mujeres. Aunque claro en el cine no es lo mismo que en la vida real.

Es divertidisimo ver a Allen hablando con el supuesto Bogart sobre como tratar con las mujeres o actuar en diversas situaciones. También comprobar todas las manías y neurosis de un personaje creado por Allen que se volverá a ver en posteriores películas y que ya es su propio sello de identidad. También una guapisima y divertida "Diane Keaton" que posteriormente ha salido en bastantes películas de Allen como "Annie Hall", "La ultima noche de Boris Grushenko" o "Misterioso asesinato en Manhattan".

Lo más curioso es que no la dirige Allen aunque si es suyo el guión y eso se nota. La dirección corre a cargo de "Herbert Ross", un director no bastante conocido pero con películas como "Funny Lady" o "El búho y la gatita", ambas con "Barbra Streisand".

Una comedia con puntos muy divertidos que empieza y termina de la misma forma, con el desenlace de la película "Casablanca", aunque el final aquí esta visto a través de Woody Allen y no es igual del todo que la película de Bogart. Al menos es una buena oportunidad para ver la película de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman y disfrutar con una de las mejores películas de la historia del cine.

Sobre el titulo original "Play It Again, Sam" (Tócala de nuevo, Sam) se refiere a una escena de Casablanca donde Bogart quiere volver a escuchar una canción que no le trae precisamente buenos recuerdos. Vamos nada que ver con el titulo que nos pusieron en España.

Respecto al DVD decir que la imagen y sonido son correctos sin más para una película con 35 años a sus espaldas y que la hace completamente disfrutable.

Ya lo dijo Fernando Trueba en 1993 al recoger el Oscar a la mejor película extranjera por "Belle Epoque": "Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder. Gracias, míster Wilder". Algo con lo que estoy de acuerdo pues me parece uno de los mejores directores de la historia y en la comedia no tenía rival.

Precisamente comentaré una de sus grandes películas: "Con faldas y a lo loco", un referente de la comedia y con escenas para el recuerdo. La historia transcurre en los violentos y locos años 20. Prohibicion, Ley Seca, gangsters y un largo etcétera. Con este panorama nos encontramos con un par de desdichados que nunca han tenido mucha suerte. Ellos son músicos de tres al cuarto que por circunstancias acaban rumbo a Florida con una banda "femenina" y lógicamente ellos tendrán que pasar inadvertidos vestidos como chicas. A partir de aquí vendrá desmadre tras desmadre y situaciones de lo más divertidas y cómicas.

Esto del travestismo en el cine no es la primera vez que se realizó ni la última ya que anteriormente Cary Grant acabó siendo una mujer por circunstancias en "La novia era él" o posteriormente a Dustin Hoffman le paso en "Tootsie" .Curiosamente en todos los casos se trata de comedia.

Casi todo el protagonismo recae en los dos actores principales transformados en "bellas féminas". Son "Tony Curtis" haciendo un triple papel como Joe/Josephine/Junior y "Jack Lemmon" como Jerry/Daphne. Están los dos explendidos pero siempre he tenido debilidad por Lemmon y aquí esta sobresaliente sobre todo en las escenas con su pretendiente millonario que intenta seducirle. Pero la otra gran protagonista es sin duda "Marilyn Monroe" que nunca ha estado mejor en una película para mi gusto.

Del director que se puede decir que no se haya dicho ya, un grandisimo director con películas inolvidables en casi todos los géneros y estilos: "Perdición" una obra maestra del cine negro. "El gran carnaval", cine de denuncia y aspecto social. Comedias excepcionales como "La tentación vive arriba" con Marilyn Monroe, "En bandeja de plata" con Jack Lemmon y Walter Matthau. Y por último dos que me parecen grandiosas como son "El apartamento" con Lemmon y "El crepúsculo de los dioses" que su titulo original es "Sunset Boulevard", y de ahí viene precisamente el nombre de mi blog.

Además la película esta acompañada casi siempre por la música o los instrumentos musicales, jazz y música de banda en el periodo de finales de los años 20. Algo que ya se refiere en el título original de la película "Some like it hot", donde el hot se refiere a un estilo de música, nada que ver con otras cosas extrañas. Esto es algo que se ha perdido en el titulo en español.


Y como no para finalizar comentar la última escena de la película que es una de las grandes de la historia del cine y donde se acaban aclarando todos los aspectos pendientes. Quedará para el recuerdo por la frase: "bueno, nadie es perfecto".

He visto varias veces en el cine el trailer de la última película de "Ridley Scott" y la verdad es que me ha sorprendido gratamente, luego ya veremos como es la película. Hay grandes trailers que luego han sido películas mediocres. Supongo que también me ha atraído los protagonistas, dos grandes pesos pesados de la actuación: "Denzel Washington" y "Russell Crowe" que ya trabajó anteriormente con Ridley Scott en "Gladiator y "Un buen año".

La historia transcurre en el Nueva York de los 70 donde Frank Lucas, "Denzel Washington", es un conductor de uno de los gangsters de la ciudad. Su repentina caída hace que Lucas escale posiciones hasta crear su propio imperio mafioso. En el otro lado de la moneda esta Richie Roberts, "Russell Crowe", que interpreta a un policía de lo más peculiar y que intentara frenar a Lucas por todos los medios. También están en el reparto otros actores como "Cuba Gooding Jr.", "Josh Brolin" y "Chiwetel Ejiofor".

El estreno en España esta previsto para el 28 de Diciembre aunque de momento pongo el trailer para ir abriendo boca hasta el día del estreno.

Siguiendo con el tema de los musicales y como ya comente en la entrada de "Cantando bajo la lluvia" me gustaría hablar un poco de esta película que vi el otro día en el cine. La verdad que ha pasado con más pena que gloria por la cartelera y no lo entiendo. Supongo que la falta de publicidad ha hecho que no vaya a verla la gente como si ha pasado con "Moulin Rouge" o "Chicago" por citar los últimos musicales que vi en el cine. "Hairspray" no desmerece para nada a estas otras e incluso mejor que "Chicago" para mi gusto.

Esa es una nueva versión de una película de "John Waters" titulada con el mismo nombre, aunque más bien habría que hablar de adaptación del musical que se hizo en tiempo de la película de Waters y que gracias al éxito obtenido ha vuelto a la pantalla grande.

La historia se centra en los años 50 donde la televisión era el medio donde la juventud de aquella época se reunía para ver todo tipo de programas. En especial programas musicales en directo con chicos y chicas de lo más atractivos aunque la música a veces no podía evitar los actos racistas en la televisión, como un espacio del programa llamado "El día de los negros", algo que supongo ahora nos choca mucho pero que era un reflejo perfecto de la sociedad americana de aquellos años. Aunque al final será la música quien haga que al menos las cosas sean un poco más normales.

Como protagonista casi absoluta de todo esta una debutante que lo hace de maravilla, "Nikki Blonsky". Baila, canta y a pesar de sus kilos de más tiene una forma de moverse que ya quisieramos para muchos de nosotros. Acompañandola esta un irreconocible "John Travolta " haciendo de madre, si no he tomado ninguna sustancia alucinógena, de la protagonista. Hace un papel divertidisimo y con una transformación total con el uso del maquillaje, supongo que el mismo se debe reir en esta película del papel que le otorgaron en los 70 de mito del cine musical con películas como "Grease" o "Fiebre del Sabado noche". Destacar también a "Christopher Walken" que hace un número musical de lo más divertido con Travolta y a "Michelle Pfeiffer" que aquí la he notado casi anorexica, demasiado flaca para mi gusto. En un pequeño cameo de lo más divertido aparece "John Waters", el director de la original.

El director de todo esto es el desconocido "Adam Shankman" que ha dirigido un par de películas de lo más mediocres como "Doce fuera de casa" o "Un canguro superduro" aunque aquí parece acertar de lleno y nos ofrece una gran película, supongo que debido a su faceta de coreógrafo en bastantes largometrajes. Y es algo que se nota en la realización de los numeros musicales que pueblan toda la película

En definitiva una película la mar de entretenida aunque si no te gustan los musicales o leer subtítulos en las canciones me parece que deberías pasar y ver otra cosa. Por cierto el titulo de la pelicula se refiere a la laca que usan en el programa de televisión y en cantidades industriales, casi para destruir la capa de ozono.

Que se puede decir de una película como esta que no se haya dicho. Para mi una de las mejores de la historia del cine y el mejor musical aunque para gusto los colores. Y hablando de colores es magnifico toda la gama cromática a lo largo de la película que resalta mucho más con el uso del Technicolor. Hace que una película de más de 50 años y convenientemente restaurada luzca en todo su explendor en su visionado en DVD.

Y hablando de la historia del cine esta película nos cuenta el paso del cine mudo al sonoro y el trauma que supuso para muchos actores ya que sus voces no eran precisamente de lo más acordes. Algo que precipitó la caída de muchos actores como "John Gilbert" o "Buster Keaton", hasta Charles Chaplin siguió haciendo películas mudas pasados los años 30 como "Luces de la ciudad"(1931) o "Tiempos Modernos"(1936) aunque aquí ya había pequeños diálogos. Además se ven los problemas relacionados con rodar con micrófonos, los actores tenían que hablar directamente a los micrófonos y bastante cerca. Se escondian en los sitios mas inverosimiles como en los floreros, tras las cortinas o hasta en las pelucas de los actores, todo eso se ve en una escena de lo más divertida en la película.

Seguimos la historia de un par de estrellas del cine mudo que no sospechan que una película como "El cantor de Jazz"(1927), la primera considerada hablada, puede terminar con sus carreras. Él es Don Lockwood, "Gene Kelly" y ella "Lina Lamont, "Jean Hagen". Les acompaña el mejor amigo de Lockwood, Cosmo Brown interpretado por el actor "Donald O'Connor" y una actriz que esta en sus inicios, Kathy Shelden interpetrado por "Debbie Reynolds". Tendrán que ingeniárselas para no terminar sus carreras en silencio y que mejor que un musical donde se baila, se canta y puede mostrar todo lo que puede llegar a dar el cine sonoro.

Dirigiendo a todos ellos esta "Stanley Donen" que tuvo ayuda en el papel de director por parte de "Gene Kelly". Donen gran realizador con una lista de películas envidiables como "Siete novias para siete hermanos", "Indiscreta", "Charada" o "Dos en la carretera".

Y como en toda película de este tipo como no lo mejor son los números musicales. El más famoso y que todo el mundo seguramente ha visto es "Singin in the Rain" con Gene Kelly al ritmo de la música y solo con un paraguas para resguardarse de la lluvia, maravilloso aunque hay otros que merecen la pena revisar una y otra vez como "Make 'Em Laugh" con "Donald O'Connor" demostrando sus dotes cómicas o "Good Morning" donde cantan los tres protagonistas. La verdad que es difícil quedarse con uno.

Por cierto hablando de musicales me gustaría recomendar una película que esta ahora en cartel y que comentare extensamente más adelante como es "Hairspray", película de John Travolta y Christopher Walken que merece mucho la pena.

Respecto al DVD como ya comente una imagen para mi perfecta y que no parece que uno este viendo una película con más de 50 años a sus espaldas, el sonido bien aunque si uno la ve doblada y cantan los protagonistas en ingles no saltan los subtítulos en español, algo que les pasa a muchas ediciones en DVD. Viene un segundo disco con extras para aburrir.

En definitiva una película para pasar una buena tarde y si es en compañía mucho mejor. Al terminar seguramente uno tendrá una sonrisa en la cara, algo que los musicales siempre me consiguen sacar con esa vitalidad y energía positiva que desprenden.