SUNSET BOULEVARD

La película seguramente no estará en la lista de las 50 mejores de la historia, ni tendrá criticas catalogándola de obra maestra pero y qué más da, al final lo que cuenta es lo que uno siente, percibe y los recuerdos que hacen que digas que esto merece muy mucho la pena.

La magia de esta película es que te hace formar parte de la búsqueda de los protagonistas a lo largo de todo el metraje. Una búsqueda que comienza gracias a un mapa antiguo que creen que conduce a un tesoro fantástico, oculto en un barco pirata durante siglos en las costas de Astoria, y gracias a esas extraordinarias riquezas ayudar a sus padres a salvar sus casas en esa ciudad donde han nacido y crecido. Todos hemos soñado de críos en buscar tesoros increíbles o vivir un millar de aventuras sin necesidad de tener que viajar a lugares exóticos. Aquí no hace falta usar la imaginación, solo dejarse llevar de la mano del director a través de túneles, trampas, hasta llegar al barco pirata de Willy el Tuerto.

Suena un poco extraño que todo el mundo en estos días haya estado pendiente de una chimenea en el Vaticano de la que puede salir humo negro o blanco, la famosa fumata blanca, dicho asi suena a locura colectiva pero no es el caso. Es la forma que la comunidad católica o simplemente los más curiosos tienen de saber cuando ha sido elegido el nuevo pontífice, y en este caso ha llegado con sorpresa. El primer Papa latinoamericano, el argentino Jorge Maria Bergoglio, ahora más conocido como Francisco o Paco para los amigos.

Resulta curiosa la forma que el cine ha tratado el mundo que rodea a toda la figura del Sumo Pontifice de Roma, el Vaticano, los cardenales, etc. Es un mundo de lo más hermetico, cerrado y con unas tradiciones que parecen sacadas de otra época. Casi todas los largometrajes se centran en la forma de su elección, el tan manido conclave que hemos escuchado hasta la saciedad estos días por radio y televisión o en la figura de algun Papa que tuviera un gran significado en la historia, vease el caso de Alejandro VI en la Italia convulsa de finales del siglo XV, de moda ahora por dos aproximaciones en pantalla bastante recientes y con resultado de lo más dispar. En primer lugar para mi la horripilante película española "Los Borgia" (2006) donde el actor catalán "Lluis Homar" encarnaba a Alejandro VI y la serie de televisión "The Borgias" (2011) cuya producción recae en la figura del director Stephen Frears. En ella y con resultado opuesto a la película española nos centramos en la vida de la familia de origen valenciano Borja, o en su acepción más conocida como Borgia, donde destaca sobre todo el excelente Jeremy Irons en la figura del polémico pontífice. Otros ejemplos de Papas que se han adaptado de forma mucho más banales son la vida de "Juan XXIII" o la de "Juan Pablo II", adaptadas a la pequeña pantalla en largometrajes sin ninguna trascendencia. Ver y olvidar.

Sobre el conclave y la futura eleccion del Papa hay documentales, libros, etc, pero me gustaria comentar dos películas que son bastante destacables. Una de ellas es la que supongo casi todo el mundo habrá visto a estas alturas, "Las sandalias del pescador" (1968) que se centra en la figura de Kiril Lakota, un sacerdote católico ucraniano represaliado por la URSS encarnado por el actor mexicano Anthony Quinn, el primer Papa latinoamericano pero en este caso en la ficción,  y que acaba siendo elegido Sumo Pontífice de Roma, la otra es "Habemus Papam" (2011) del director italiano Nanni Moretti donde un ataque de pánico del nuevo Papa tras su elección a la hora de saludar a los fieles da con situaciones de lo más rocambolescas. La renuncia posterior del actor que interpreta al pontífice, Michel Piccoli, se anticipa casi dos años a la que hizo el pasado mes de febrero Benedicto XVI por no encontrarse con las fuerzas suficientes para seguir con su labor pastoral, a veces la ficción supera a la realidad.

Para concluir, una curiosidad y es la forma que Francis Ford Coppola en El Padrino III (1990) expone la posible teoria de la muerte de Juan Pablo I, por medio de una taza de te envenenada, antecesor de Juan Pablo II y que apenas duró 33 dias en el cargo. Otra teoria conspiratoria a la larga lista que se ha escrito sobre el tema.

 

En un tiempo de ruidos ensordecedores, siempre con prisas y a la carrera creo que también existe tiempo para la calma, el silencio y poder reposar las cosas y las ideas. Todo esto viene a colación por el reciente visionado que tuve oportunidad de ver de la sensación de la temporada en el mundo cinematográfico. Estoy hablando de la película francesa "The Artist" que fue el último largometraje de esta temporada en el cine club de la ciudad de Badajoz, todo ello a cargo de la Concejalía de Cultura.

No hacen falta grandes medios, explosiones o efecto especiales, a veces simplemente una historia sencilla nos puede cautivar. Todo ello inclusive estando rodada en blanco y negro y siendo una película muda, como si volviéramos a los orígenes. En este caso a los orígenes del cine y la forma de rodar donde primaba la imagen, a falta de la llegada del cine sonoro, y donde los únicos sonidos aparte de los efectos sonoros de lo mas rudimentarios eras los que provenían en muchas ocasiones de la música que solía acompañar a los largometrajes en su proyección. Salas de cine con una pequeña orquesta o simplemente con algo mas sencillo, un piano.

Mucho de esto se perdió con el paso del cine silente al cine sonoro ya de forma formal en 1927 con la película mas representativa: "El cantante de jazz". Fue toda una revolución y una forma distinta de rodar películas. Uno de los grandes perjudicados por este progreso imparable fueron sin duda muchos actores que no quisieron o supieron adaptar sus voces en las pruebas sonoras que todo actor tuvo que hacer, una nueva forma de hacer cine. Todo esto ya se mostró en otra película, la genial "Cantando bajo la lluvia".

Mucho de esto es lo que nos encontramos en "The Artist" del director "Michel Hazanavicius", historia que tiene lugar en pleno Hollywood, entre los años 1927-1932, y donde veremos la relación de una gran estrella del cine mudo y una emergente joven actriz cuando el cine mudo paso de moda y emergió con gran fuerza el cine sonoro. Esta gran estrella del cine mudo es "George Valentin", el actor francés "Jean Dujardin", que plasma de forma excelente ese paso de ser una estrella en el cine mudo a ser simplemente una estrella olvidada y que vive de sus recuerdos y sus viejas películas en la década de los años 30. Genial su interpretación sólo basada en su expresión corporal, sus gestos faciales pero eso si sin caer en nada caricaturesco. Y mientras unos caen otros emergen como la nueva estrella del cine "Peppy Miller", la actriz Berenice Trejo, que admira a esa estrella caída pero que quiere seguir su propio camino hacía el éxito. Buen papel de la actriz franco-argentina, con una gran química existente entre los dos actores protagonistas. Otro "pequeño" protagonista es el perro del actor principal que en ciertas escenas le llega incluso a robar algo de protagonismo.

Y sin duda un gran aliciente, siendo una película muda salvo algunos sonidos, es la música que nos acompaña a lo largo de todo el metraje. Buena banda sonora que corre a cargo del compositor francés Ludovic Bource, gran parte de los temas son instrumentales, incluso uno de ellos proviene de la película "Vértigo" que compusiera "Bernard Hermann" para "Alfred Hitchcock".

En definitiva un largometraje arriesgado para los tiempos que corren pero que te deja una agradable sensación al termina de verlo. Como curiosidad comentar que ganó cinco Oscars, entre ellos a la mejor película, director y actor protagonista y que ha sido la primera película muda en ganar la estatuilla desde "Alas" (1927).
 

Siempre que se aborda el tema de las biografías es complicado poder abarcar toda la vida de una persona por ejemplo en un libro o en una película, y mucho más cuando tenemos que mostrar tanto las virtudes como las oscuridades que toda persona puede llegar a acumular a lo largo de su vida, difícil si es alguien publico y conocido. De todos modos pienso que es complicado plasmarlo en el mundo del cine donde detrás de ese personaje con una vida, un pasado, una familia, existe un actor que tiene que darle vida intentando ser fiel a su forma de ser, pensar y muchas veces en su aspecto físico, algo muchas veces bastante más exigente. Ya si la persona de la que se hace la biografía aún esta viva a veces puede parecer misión imposible.

Y todo esto viene a colación por la última película que he tenido la oportunidad de ver en el cine, "J. Edgar" donde conoceremos la figura bastante polémica del director durante casi 50 años del FBI, J. Edgar Hoover, y que también fue el creador de este organismo en los años 20 del siglo pasado. La verdad que aparte de esto y de su fama de personaje furibundo contra el comunismo y los judíos o sus siempre rumores de una latente homosexualidad no conocía realmente a fondo este personaje.

La película en si se puede dividir en dos partes bastante diferenciadas, el presente encarnado aquí a principios de los años 60 donde ya un viejo Hoover relata a través de un repaso de la historia del FBI muchas partes de su vida y como dedicó todo su tiempo a combatir el crimen muchas veces no con métodos de lo mas ortodoxos. La otra parte de la película es el pasado ambientado en los años 20 y 30 donde vemos los inicios del FBI y la llegada de los métodos de investigación modernos y el uso de la ciencia en la resolución de crímenes.

Para la gran tarea de llevar todo el peso de la película tenemos a "Leonardo DiCaprio" que hace un papel magistral, hace tiempo que dejó de ser solo una cara bonita, dándole una entidad al personaje con todos sus claro oscuros y como llega a obsesionarse por conseguir información de todo el mundo como forma de poder para usarla en beneficio propio llegado el caso. Rodeándole tenemos a "Naomi Watts" como su fiel secretaria a lo largo de muchos años o a uno de sus mas intimos colaboradores Clyde Tolson interpretado por el actor "Armie Hammer". Destacar el gran trabajo de maquillaje para el tratamiento de los personajes en su época de senectud, sobre todo para el personaje de DiCaprio.

Y como no, hay que hablar que estamos ante la última película como director de "Clint Eastwood" que ya tiene experiencia previa en el genero de los biopics con su reciente largometraje "Invictus" donde recrea parte de la vida de Nelson Mandela en la figura de "Morgan Freeman".

La verdad que no estamos ante una película que vaya a pasar a los anales de la historia cinematográficamente hablando pero cumple con creces y encima con un genial DiCaprio y que nos hará conocer un poco más de la historia de uno de los organismos más conocidos en todo el mundo y ahora bastante más con el escandalo de Megaupload que resuena a nivel global.

Todos tenemos asociado a lo largo de nuestra vida una canción, una melodía o una banda sonora que nos recuerda tanto los buenos momentos como aquellos que no lo son tanto. Otras veces nos retrotaen a momentos pasados que al recordarlos se hacen con añoranza pero también con cariño de tiempos de juventud donde uno no tenia las mismas preocupaciones que hoy día y donde veíamos el mundo de forma distinta.

Con la música de cine ya sea la compuesta expresamente para una película o canciones usadas en los largometrajes me pasa algo parecido ya que me hace recordar la época cuando vi una determinada película o incluso a veces las sensaciones vividas y experimentadas durante su visionado.

Como grandes exponentes me quedaría con dos compositores como son John Williams, desde aquí felicitarle hoy en su 80 cumpleaños, sempiterno compañero de Steven Spielberg con obras como "La Lista de Schindler", las películas de Indiana Jones o algo tan conocido como las bandas sonoras de los largometrajes de "Star Wars". El otro sería Ennio Morricone con títulos como "La Misión", "Cinema Paradiso" o "El bueno, el feo y el malo".

Dejo un par de vídeos a modo de ejemplo aunque cada uno seguramente tenga en mente otras músicas que serán tan validas o incluso más por lo que han significado para cada uno de nosotros, llegando a despertar todo tipo de reacciones y emociones o algo mucho más sencillo y es que simplemente nos gustan.

Existen multitud de casos donde se han adaptado grandes obras y personajes del comic al mundo del cine, eso sí algunos con mejor fortuna y otros la verdad no tanta. En el primero de los casos podríamos encontrarnos con personajes como Batman, Spiderman o Superman aunque su multitud de secuelas tienen mas altibajos que una montaña rusa. En el caso contrario pues dos grandes figuras del comic que para mi gusto sus adaptaciones al mundo del cine dejan bastante que desear como son "Asterix y Obelix" y uno al que le tengo especial cariño por leer sus comics desde pequeño y tener aun por casa un montón de sus historietas, me refiero a "Mortadelo y Filemon", todo un despropósito y donde lo único que merecen la penas son sus películas animadas de los años 70.

Y caso aparte pues tenemos otro de los grandes personajes que ya tuvo dos adaptaciones a la gran pantalla en los años 60, "Tintín y el misterio del Toisón de Oro" (1961) y "Tintín y el misterio de las naranjas azules" (1964) que como curiosidad comentar que se rodó en España y que por lo poco que he visto tiene una pinta horrible, decir tiene que fue un absoluto fracaso. Un personaje como Tintin para mi gusto queda mucho mejor como personaje animado, para eso ya se hicieron las películas en dibujos animados recientementes publicadas en una buena edición en formato DVD y Blu-Ray. Siempre he pensado que este personaje creado por Hergé no ha sido adaptado como debería y hemos tenido que esperar a un director como Steven Spielberg para darle todo el esplendor que se merece. Se ha cuestionado mucho que para ello se hiciera con la técnica mas utilizada hoy día como es la "captura de movimientos" con el uso de actores reales, hay multitud de casos como "Beowulf" o "Polar Express" donde se observa hasta donde puede llegar esta técnica y que para mi le da un toque de realismo que me agrada.

En esta película el director adapta el libro de Hergé "El secreto del unicornio" aunque introduce a personajes y situaciones que no salen en este comic como a la cantante de opera Bianca Castafiore, el mundo del cine siempre intentando adaptar el estilo literario algo que muchas veces no se consigue aunque en este caso el director ha salido airoso de tal empresa.

Spielberg sabe poner todo su buen hacer y su maestría en esta cinta de animación consiguiendo todo un tour de force en este tipo de cine. No es que haya inventado la rueda pero al menos le deja a uno pegado a la butaca del cine las casi dos horas de duración. Una sucesión de escenas de lo más impactantes como las del barco o las que transcurren en una persecución de lo más alocada en las calles de un país africano de nombre imaginario, en eso Spielberg siempre ha sido un maestro y aunque novel en estas lides de la animación, no cuento sus aportaciones en Jurassic Park, parece que lo haya hecho durante toda su vida.

Respecto a los actores que encarnan a los personajes del comic, tenemos a "Jamie Bell" haciendo del intrépido Tintín, actor ya de sobra conocido en papeles de largometrajes como Billy Elliot o King Kong, "Andy Serkis" como el capitán Haddock, actor bastante conocido por interpretar al gollum del señor de los anillos y "Daniel Craig", el james bond actual para más señas, haciendo de Rackam. Todos lo hacen bastante bien, recordemos que es cine de animación, aunque el personaje de Tintín a veces resulta de lo más inexpresivo. No hay que olvidar al fiel compañero de nuestro valiente reportero, el perro Milú que aunque totalmente realizado por ordenador no desentona para nada en este largometraje. Un punto que no me ha gustado es los personajes de los policías Hernández y Fernández, interpretados por los cómicos "Nick Frost" y "Simon Pegg", vistos en Zombies Party, que aún siendo cine de animación están demasiado caricaturizados y no me acabaron de convencer.

A destacar la banda sonora del ya inigualable y sempiterno acompañante en las películas de Spielberg "John Williams" y el guión de "Steven Moffat" creador de grandes series en la BBC inglesa como la última adaptación del mas famoso detective de la literatura, "Sherlock".

Sin duda un personaje del que Spielberg sabe sacar todo su potencial, a veces me recuerda a un Indiana Jones metido en líos en multitud de países y viviendo inigualables aventuras. Esperemos que haya más aventuras de este personaje, se anuncia secuela para 2013, "Las aventuras de Tintín: prisioneros del sol" aunque aún es muy pronto para poder saber en que quedara todo esto. Sólo me queda decir una cosa: larga vida a Tintín!