Edición número 83 y como ya me parecieron los Goya esto va de mal en peor, si la gala española me pareció un horror esto no se queda atras con el soseras de James Franco al cargo de la presentación de la gala y su partenaire Anne Hathaway, Billy Cristal vuelve!!!!. No se le puede achacar a este tipo de galas últimamente como otros años su duración por que cada vez parece que duran menos pero eso sí la gracia, la sorpresa o capacidad de emocionarnos ha quedado en el más absoluto de los olvidos.
Encima en los premios de este año pocas o ninguna sorpresa, la gran triunfadora la película "El discurso del rey" que aún no he podido ver con cuatro estatuillas entre ellas mejor película, mejor dirección para "Tom Hooper" y mejor actor protagonista a cargo de "Colin Firth". Con lo que este año "Javier Bardem" se viene de vacío por su papel en "Biutiful" aunque siendo sincero era muy difícil que se lo dieran de nuevo teniendo tan reciente su premio por "No es país para viejos".
La gran derrotada sin duda "La red social" de "David Fincher" que solo ha conseguido tres premios pero salvo el de mejor guión adaptado los otros dos en apartados menores. También algo de decepción para la última de "Christopher Nolan","Origen" que ha ganado cuatro oscars pero todos en apartados técnicos.
En el apartado actoral a parte de lo ya mencionado la gran triunfadora sin duda "Natalie Portman" y su premio como mejor actriz protagonista por su papel de atormentada bailarina en "El cisne negro". El apartado de actores secundarios lo coparon en ambas categorias los actores de "The Fighter", ganando en el rol masculino "Christian Bale" y en el femenino una desconocida por mi parte "Melissa Leo".
También destacar que como era previsible el oscar a mejor película de animación corrió a cargo de "Toy Story 3" que además ganó el premio a mejor canción original. Aunque lo mejor sin duda de la gala fue la aparición de "Kirk Douglas" que pese a sus 94 años aún sigue dando guerra y que nos hace pensar en aquellas generaciones pasadas donde el cine era otra cosa, los premios y galas no eran algo chabacano y vulgar como hemos tenido los últimos años.
Ayer y a la edad de 77 años moría John Barry de un ataque al corazón. Supongo que mucha gente por el nombre ni sabrá quien es pero solo hace falta ponerse a escuchar la banda sonora de "Memorias de Africa" o "Bailando con lobos" para saber que estábamos ante un genio de la música y de la composición. A lo largo de más de 30 años de carrera nos ha dejado momentos inolvidables a través de las melodías que acompañaron a grandes peliculas como fueron "La jauría humana", "Cowboy de medianoche", "Zulu" o "Robin y Marian".
Estuvo nominado en 7 ocasiones a la estatuilla dorada de la que consiguió cinco galardones por "Nacida libre" tanto en banda sonora como mejor canción, "El león en invierno", "Memorias de África" y "Bailando con Lobos". Incluso tuvo parte bastante activa en la creación del sonido Bond que sería el sello característico de la saga.
La guerra por desgracia es una situación bastante conocida para el ser humano, nuestra actitud cambiante, agresividad, odio y rencillas entre los pueblos han conducido a lo largo de la historia a grandes masacres en guerras cruentas. El cine ha sabido aprovechar para bien y para mal todo lo que representa la guerra desde la propaganda en épocas de guerra, véase las películas americanas o alemanas de los primeros años 40, hasta la visión heroica de una nación pasando por el antibelicismo ya en época bastante temprana de la era audiovisual. Claro ejemplo sería el largometraje "Sin novedad en el frente"(1930) aunque sin duda me quedaría con la novela en la que se basa la película del mismo título y escrita por el autor alemán Erich Maria Remarque publicada un año antes.
Todo esto viene a colación por la última película que he podido disfrutar en casa, la película china "Ciudad de vida y muerte". Un largometraje ya de por si bastante polémico sobre todo en Japón por la visión que da del ejercito imperial japonés aunque dicho sea de paso y sin ser partidista no fueron precisamente hermanitas de la caridad en su expansión por el continente como en los casos de China y Corea.
En esta película el director chino "Lu Chuan" nos muestra la batalla y posterior invasión de la ciudad china de Nanking donde se supone que murieron mas de 300.000 personas muchas de ellas civiles aunque es algo que nunca pondrá de acuerdo a ambas naciones y que aun las enfrenta. Es una película sucia, cruda, trágica y hasta dolorosa en diversos momentos pero la guerra es por desgracia así, no se puede dulcificar, hace salir a flote los instintos más bajos del ser humano.
Podemos ver la visión de ambos bandos bastante definida, por el lado japonés el del sargento Kadokawa, el actor nipón "Hideo Nakaizumi", que pasa de una euforia al principio por la victoria a la desesperación y locura por contemplar todo lo que ha ocurrido y que no ha podido impedir en tan corto espacio de tiempo y la del lado chino a cargo del señor Tang, el actor "Fan Wei", que lo único que quiere es salvaguardar la seguridad de su familia y que no entiende la barbarie y los actos en algunos casos de una crueldad desmedida por parte del enemigo. Queda también tiempo para intercalar a otros personajes como el del empresario aleman John Rabe, el actor "John Paisley", miembro del partido nazi lo que le daba cierta inmunidad y que consiguió crear un área de seguridad dentro de la propia ciudad acogiendo a soldados heridos, mujeres, niños y ancianos. Se le considera el Oscar Schindler de Nanking al haber salvado de una muerte segura a más de 200.000 personas o la figura del general chino Lu, interpretado por el actor "Liu Ye", que se queda en la ciudad sabiendo que toda resistencia es inútil aunque no abandonará a sus hombres y se quedará con ellos hasta el final.
Se pueden nombrar muchas imagenes como la de soldados chinos formando una barrera humana para no dejar salir a los soldados que huían de una ciudad en ruinas y avocada a una destrucción y masacre, la ejecución de multitud de soldados chinos de las formas más horribles, la elección de mujeres chinas para convertirse en chicas de consuelo para el ejercito imperial como si de mera mercancía se tratase o la recreación casi poética que hace el director de toda la parafernalia en el desfile de la victoria por parte del ejercito japonés.
Sin duda una película que no puede dejar indiferente a nadie y que deja al menos en mi una sensación agridulce. Por una parte el haber visto una grandísima película y por otro contemplar que después de más de 70 años de lo ocurrido el ser humano sigue prácticamente igual, solo hay que ver los últimos acontecimientos en Irak o Afganistán para comprobar que el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra, más bien es un camino lleno de piedras.
El sábado y con 89 años moría en Madrid el genial director valenciano "Luis García Berlanga" que a pesar de dejar de dirigir en el año 2002 aun seguía dando guerra pese a sus achaques y aún estando en silla de ruedas protagonizando recientemente un anuncio de Médicos sin fronteras y hace apenas 10 días una entrevista en su casa de Madrid junto a toda su familia, donde ya decía el director: "el dolor me jode, pero morirme me jode más" . Seguro que ahora andará cerca de su gran amigo, colaborador y guionista "Rafael Azcona" con el que trabajó en varias películas como "Plácido" (1961), "El verdugo" (1963) o "La vaquilla" (1985).
Aunque sin duda su gran éxito y por que el fue conocido en todas partes fue por "Bienvenido Mr. Marshall" (1953) una visión de la España de posguerra con una critica más o menos velada sobre la situación económica y social en aquellos duros años. Como no también se la recuerda por su famosa canción de bienvenida a los americanos supuestamente salvadores, curiosamente el director odiaba esta canción. Dato curioso también que para cerrar el circulo y en su 50 aniversario rodó el cortometraje "El sueño de la maestra", su última incursión tras las cámaras.
Otras películas suyas que merecen ser revisionadas son "Calabuch" (1956), "Los jueves, milagro" (1957), "La escopeta nacional" (1977) o "Moros y cristianos" (1987).
Un gran director que nos ha dejado pero del que aún nos queda sus películas y una palabra que define todo su filmografía, cine berlanguiano que el actor Juanjo Puigcorbé ha definido como: "Dícese de la situación coral aparentemente caótica o esperpéntica donde los caracteres muestran o ponen en evidencia su monstruosidad sin categoría moral pero de una forma vitalista"
Sin duda los libros de Stephen King han dado mucho juego en el cine, para muestra la última adaptación de uno de sus libros que pude ver hace poco en casa, hablamos en este caso de "La niebla de Stephen King", the mist en su versión original y que ya contó con una adaptación previa y bastante libre a cargo de John Carpenter en 1980.
Esta versión que comento es la del 2007 y está dirigida por Fran Darabont sin duda conocido por películas como "Cadena Perpetua" o "La milla verde", en ella observamos como una misteriosa niebla empieza a cubrir un pequeño pueblo de la costa de Maine. Cuando extraños seres aparezcan el miedo y la histeria colectiva se apoderará del pueblo, el único refugio que encuentra el protagonista interpretado por "Thomas Jane", y su hijo será un pequeño supermercado donde el fanatismo, la religión y el miedo a la muerte afloraran en todo su esplendor. Un film casi de serie B pero con una trama y sobre todo un final que no dejaran indiferente a nadie, de los más brutales que yo haya visto en el cine.
Pero también han existido un sinfín de otras adaptaciones, unas con mayor fortuna que otras todo hay que decirlo. Quien no recuerda películas como "Carrie" (1976) donde vemos a una ensangrentada Sissy Spacek en el baile de fin de curso con consecuencias nada gratas. Más tarde llegaría la miniserie "Misterio en Salem's Lot" (1979) y sobre todo "El resplandor" (1980) con un Jack Nicholson completamente desquiciado. Otras adaptaciones interesantes son "Creepshow" (1982), "La zona muerta" (1983) con un gran Christopher Walken, "Cuenta conmigo" (1986), "Misery" (1990) Kathy Bates nunca dió tanto miedo, la maravillosa y dirigida precisamente también por Darabont "Cadena Perpetua" (1994), "Eclipse total" (1995) o "La milla verde" (1999) interpretada por Tom Hanks.
